"Camille Corot" - perėjimo laikotarpis tapyboje (nuo seno iki naujo)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - prancūzų kalbamenininkas, labai subtilus kolististas. Jo romantiškuose paveiksluose naudojami tos pačios spalvos atspalviai. Tai leido jam pasiekti subtilių spalvų perėjimų, rodančių spalvų turtingumą.

"Portretas moters su perlamutru" (1868-1870), Luvras

Tai kamerinis darbas, kurio dėka Kamil"Coro" atrinko "Portretas Monos Lisa" ir Jan Vermeerio darbas. Jo modelis Bert Goldschmidt yra apsirengęs vienoje iš Italijos suknelelių, kurias Corot atnešė iš savo kelionių. Ji nepritraukia nei spalvų ryškumo, nei patys drabužių prabangos. Niekas neatmeta akių nuo jos veido. Taigi menininkas bando užmegzti ryšį su žiūrovu. Lengviausia kilpa apima jaunosios moters, kuri rimtai žiūri į portretą, kaktą. Jos gražios lūpos net ne šypsosi, ji taip panardinama į tą, kuris sustos prieš paveikslą. Tai yra "Leonardo" priėmimas. Bet didysis italas apskaičiavo savo "Mona Lisa" pagal visus matematikos įstatymus.

Camille Corot negalėjo pasiekti, o gal ir nebandė pakartotinai kartoti ratus, kaip ir Leonardo portreto. Čia yra tik du apskritimai - jaunos moters galva ir jos sulankstytos rankos. Kartu tai nustato tam tikrą ritmą. Panašiai kaip "Leonardo", modelis turi paprastą šukuoseną - plaukai laisvai nusileidžia ant pečių, iš ten užtvankos ir beveik nėra juvelyrinių dirbinių. Nėra kraštovaizdžio. Jauna moteris veikia kaip šviesos spinduliai nuo neapibrėžto miglotojo fono, ant kurio (dar kartą mes grįšime į Leonardo darbus), šešėliai sustorėja paveikslo apačioje. Pats kostiumas ir spalvų spektras vedė mus į "Raphael", o naudojama perlas verčia mus prisiminti Vermeerį. Tačiau portretas yra poetinis, nors ir nepriklausomas.

"Mortfontaine memuarai"

Tai šedevras, kurį Camille Corot parašė aliejujedrobė 1864 m. Jauna moteris su vaikais mėgaujasi ežero ramybe. Tai labiausiai poetinis patyrusio meistro darbas. Jo paveikslėlyje yra idealizuoto pasaulio atspaudas ir tuo pačiu metu nenukrypsta nuo tikrovės. Tikrosios jaunosios "Corot" nuolaidos buvo susietos su romantiškais elementais ir išstūmė tiltą tarp realybės ir besivystančio impresionistų judėjimo. Šiame kraštovaizdyje su ežeru, visų pirma, traukia ne detalės, bet šviesos ir prislėgtos paletės, kuri yra daug mažiau ryškios nei impresionistų, žaismas. Neaiškios, neryškios detalės leidžia atsiminti senas nuotraukas, kurias surinko menininkas.

Mortfontaine yra nedidelis departamento kaimasOise Prancūzijos šiaurėje. Anksčiau 50-tieji metai Camille Corot aplankė šias vietas, siekdama ištirti šviesos atspindžius vandenyje. Ir "Memuery" jis neatspindi detalių kraštovaizdžio, bet primena visą šią poeziją ir situacijos ramybę, apibendrindamas savo įspūdžius. Kaip sakė pats menininkas, "Grožis menėje yra suplaktas tiesoje, kurią gaunu iš gamtos. Aš visada stengiuosi pavaizduoti tam tikrą vietą, neprarandant originalios jausmo, kuris paėmė mane ". Ramybė, mistinga atmosfera, apimanti visą drobę, rodo, kad susiduriame su ankstyvu rytu. Žalsvai-rusvi kraštovaizdžio tonalumas papildo dangaus ir vandens spalvas, suteikiant kraštovaizdžiui tam tikrą paslaptį ir ypatingą tylą, kurioje girdimas kiekvienas drebulys ir kurį galima klausytis. Kairėje yra mergina su dviem vaikais, kurių skaičiai ryškiai išsiskiria džiovinimo medžiu, kuriame beveik nėra gyvų šakų. Šiame paveikslėlio taške buvo naudojamas "Corot" priėmimo charakteristikas - pasirodė viena ryški vieta.

"Tiltas Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot važiuoja į savo gimtąsias vietas ir daugelį jų perkelia į drobę. Per savo gyvenimą menininkas parašė apie tris tūkstančius kūrinių.

"Tiltas Monte" - vienas iš garsiausių iš jopeizažai. Norėdami piešti šį kraštovaizdį, Koro sustojo saloje, iš kurios buvo aiškiai matomos tvirtos geometrinės tilto linijos, kurios kontrastuojasi su priekinių planų medžių lenktomis kamienimis.

Portretas Lady in Blue (1874)

Šis vėlesnis "Corot" kūrinys yra Luvro ekspozicijoje. Ant drobės, stovėdamas su nugara ir pusiau pasukus link žiūrovo, ramioje padėtyje yra modelio su plikomis rankomis.

Kaip mėlynasis hiacintas, jis išsiskiria gelsvufonas. Niekas neiškraipo žiūrovo iš jos. Degas vertina Koro portretus daugiau nei peizažai. Jo portretų įtakoje taip pat buvo Van Gogas, Cezanne, Gauguinas ir vėliau Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: dirba

Šis menininkas pasirodė tuo metu, kaiklasikinis akademizmo buvo palikti, bet nauja tendencija mene dar atsirado. Todėl, kad jo darbai yra pereinamasis etapas tapybos istoriją, kad neatima iš šio dailininko darbą. Jis ieško naujų būdų. Tai ypač akivaizdu, nes jis veikia daugiausia po atviru dangumi, o spalvų gama yra pastatytas per tos pačios spalvos, kad buvo matyti reprodukcijų aukščiau rodomas. Jo plonas pustonio (valory) prijungti visą supančią erdvę. Kad jie pastatyti pasaulio ir žmogaus vienybę. paveikslai Camille Corot aprašymas pateiktas gaminio bandymo.

</ p>>