Impresionizmo stilius: garsių menininkų tapyba

XIX a. Pabaigos Europos menas buvopraturtina modernizmo tendencija atsiradus tapybai. Vėliau jo įtaka skleidė muziką ir literatūrą. Tai buvo vadinama "Impresionizmu", nes ji buvo grindžiama meno subtiliomis įspūdžiais, vaizdais ir nuotaika.

Ištakos ir atsiradimo istorija

Keletas jaunų menininkų antroje pusėjeXIX a. Sujungtos grupės. Jie turėjo bendrą tikslą ir tuos pačius interesus. Svarbiausia, kad ši bendrovė dirbo gamtoje be dirbtuvės sienų ir įvairiais atgrasinimo veiksmais. Savo paveiksluose jie siekė perduoti visą jausmingumą, šviesos ir šešėlio žaidimo įspūdį. Peizažai ir portretai atspindėjo sielos vienybę su visata, su aplinkiniu pasauliu. Jų paveikslai yra tikroji spalvų poezija.

1874 m. Buvo šios grupės parodamenininkai. Claude'o Moneto kraštovaizdžio įspūdis. Saulėtekis "sustabdė kritiko, kuris savo atsakyme pirmą kartą paragino šiuos kūrėjus impresionistus (nuo prancūzų įspūdžio -" įspūdį "), požiūrį.

Įspūdžiai apie stiliaus impresionizmo atsiradimąkurių atstovų paveikslai netrukus bus neįtikėtinai sėkmingi, tapo Renesanso kūriniais. Ispanų Velazquez, El Greco, anglų Turnerio, Constableo darbas be jokios įtakos turėjo įtaką prancūzams, kurie buvo impresionistų įkūrėjai.

Prancūzijos stiliaus ryškūs simboliai buvo Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir ir kiti.

Impresionizmo filosofija tapyboje

Menininkai, kurie parašė šį stilių, nenustatėužduotis yra atkreipti visuomenės dėmesį į socialines problemas ir blogybes. Savo darbuose negalima rasti sklypų dienos tema, negalima gauti moralinio išsilavinimo ar pastebėti žmogaus prieštaravimų.

Impressionistiniai paveikslai yra skirtimomentinės nuotaikos perdavimas, paslaptingo pobūdžio spalvų sprendimų kūrimas. Darbuose yra vieta tik teigiamai pradžiai, drūmumas apeino impressionistinę pusę.

Tiesą sakant, impresionistai nesivargino galvoti apie sklypą ir detales. Pagrindinis veiksnys buvo ne tai, ką daryti, bet kaip pavaizduoti ir perduoti savo nuotaiką.

Tapybos paveikslų technika

Skirtumas tarp akademinio piešimo stiliaus ir impresionistų technikos yra milžiniškas. Jie paprasčiausiai atsisakė daugelio metodų, kai kurie pasikeitė iki pripažinimo. Štai keletas naujovių, kurias jie padarė:

1. Apleistas kontūras. Jis buvo pakeistas tepinėliais - mažais ir kontrastingais.
2. Nustojo naudoti spalvų maišymo paletę. Pasirinktos spalvos, kurios papildo viena kitą ir nereikalauja sujungimo, kad gautų tam tikrą poveikį. Pavyzdžiui, geltona - violetinė.
3. Nustokite tapyti juodu.
4. Visiškai atsisakiau darbo dirbtuvėse. Jie parašė vien tik gamtą, kad būtų lengviau užfiksuoti akimirką, įvaizdį, jausmą.
5. Naudojami tik dažai su geru dengimo gebėjimu.
6. Mes nelaukėme, kol naujas sluoksnis išdžius. Neseniai buvo taikomi švieži insultai.
7. Sukūrė darbo ciklą, kad galėtume sekti šviesos ir šešėlio pokyčius. Pavyzdžiui, Claude'o Monet'o "Haystacks".

Žinoma, ne visi atlikėjai atliko tiksliaistiliaus impresionizmo ypatybės. Pavyzdžiui, nuotraukos Edouard Manet niekada nebuvo dalyvavusios bendromose parodose, ir jis laikėsi savarankiško menininko. Edgaras Degas dirbo tik dirbtuvėse, tačiau tai nekenkia jo kūrinių kokybei.

Prancūzijos impresizmo atstovai

Pirmoji impresionistų darbų ekspozicija1874 m. Po 12 metų jų paskutinė ekspozicija praėjo. Pirmasis šio stiliaus kūrinys gali būti pavadintas E. Manet "Pusryčiai ant žolės". Ši nuotrauka buvo pristatyta "Outcast salone". Ji buvo patenkinta nesąžininga, nes ji labai skiriasi nuo akademinių kanonų. Štai kodėl Manetas tampa figūra, kurioje vyksta šio stilistikos tendencijų pasekėjų ratas.

Deja, amžininkai neįvertino tokio stiliaus, kaip impresionizmas. Tapyba ir menininkai egzistavo nesutariant su oficialiu meno kūriniu.

Pamažu klasikinių dailininkų grupėje iškyla Claude'as Monetas, kuris vėliau tapo jų lyderiu ir pagrindiniu impresionizmo ideologu.

Claude Monet (1840-1926)

Apibūdinamas šio menininko darbaskaip impresionizmo himnas. Jis buvo tas, kuris pirmasis atsisakė juodos spalvos nuotraukų naudojimą, remdamasi tuo, kad net naktį šešėlis ir turi skirtingas spalvas.

Monetos paveikslų pasaulis - yra neaiškių kontūrų,dideli smūgiai, žiūrint į kuriuos galite pajusti visą dienų ir nakties žaidimų spalvų spektrą, sezonus, subrandinio pasaulio harmoniją. Tik momentas, kuris buvo išvarytas iš gyvenimo srauto, Monet supratimu, yra impresionizmas. Jo paveikslai, atrodo, neturi reikšmės, jie visi yra soti šviesos ir oro srovių spinduliais.

Nuostabus kūrinius sukūrė Claude'as Monetas: "Station Saint-Lazare", "Ruano katedra", ciklas "Charing Cross bridge" ir daugelis kitų.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renuaro kūriniai sukuria įspūdįnepaprastas lengvumas, lankstumas, eteriškumas. Siužetas atsirado kaip atsitiktinai, bet žinoma, kad menininkas kruopščiai apgalvojo visus savo darbo etapus ir dirbo nuo ryto iki nakties.

Ypatinga kūrybiškumo bruožas O. "Renoir" yra glazūra, kuri yra įmanoma tik tapodant aliejinę tapybą. Impresionizmas menininko darbuose pasireiškia kiekvienu smūgiu. Žmogus jį suvokia kaip pačią gamtos dalelę, todėl yra tiek daug paveikslų su plika prigimtimi.

Renoir mėgstamiausia veikla buvo moters įvaizdisvisais savo patraukliais ir patraukliais grožiu. Portretai užima ypatingą vietą menininko kūrybiniame gyvenime. "Skėčiai", "Mergina su ventiliatoriumi", "Pusryčiai iš kirvių" - tik nedidelė nuostabios Auguste Renoir paveikslų kolekcijos dalis.

Georges Sulfur (1859-1891)

Sidabro kūrimo procesas siejamas su mokslinio spalvų teorijos pagrindimu. Šviesos ir oro aplinka buvo sudaryta remiantis pagrindinių ir papildomų tonų priklausomybe.

Nepaisant to, kad J. Siera yra paskutinio impresionizmo etapo atstovas ir jo technika daugeliu atžvilgių skiriasi nuo steigėjų, taip pat sukuria iliuzinį materialios formos vaizdą, naudojant šepetėlių smūgius, kuriuos galima matyti ir matyti tik iš tolo.

Kūrybiškumo šedevrus galima vadinti tapyba "Sekmadienio diena", "Kankan", "Modelis".

Rusijos impresionizmo atstovai

Rusijos impresionizmas kilo beveik spontaniškai, sumaišydamas daugybę reiškinių ir metodų. Tačiau pagrindas, kaip ir prancūzai, buvo natūralus proceso vizija.

Rusijos impresionizmas, nors ir buvo išsaugotasprancūzų bruožai, bet nacionalinio pobūdžio ir proto būsenos pokyčiai padarė reikšmingų pokyčių. Pavyzdžiui, sniego ar šiaurinių kraštovaizdžių vizija buvo išreikšta naudojant neįprastą techniką.

Rusijoje keletas menininkų dirbo impresionizmo stiliumi, jų paveikslai pritraukia iki šios dienos.

Impresionistinį laikotarpį galima išskirti Valentino Serovo darbuose. Jo "Mergina su persikų" yra aiškiausias šio stiliaus pavyzdys ir standartas Rusijoje.

Konstantino Korovino paveikslėliai užkariauja jųgrynų spalvų šviežumas ir harmonija. Pagrindinė šio menininko darbo tema - žmogaus įvaizdis gamtoje. "Šiaurės idilija", "Valtyje", "Fiodoras Shalyapinas" yra ryškūs K. Korovino veiklos etapai

Impresionizmas šiuolaikiniais laikais

Šiuo metu ši meno tendencija gavo naują gyvenimą. Tokiu stiliumi keli menininkai rašo savo paveikslėlius. Šiuolaikinis impresionistas egzistuoja Rusijoje (André Cohn), Prancūzijoje (Laurentas Parselier), Amerikoje (Diane Leonard).

Andre Cohn yra ryškiausias atstovasnaujas impresionistas. Jo aliejaus paveikslai yra įspūdingi jų paprastumo. Menininkas kiekvieną dieną mato gražią. Kūrėjas interpretuoja daug objektų per judesio prizmę.

Laurento Parselierio akvarelės darbai žino visą pasaulį. Jo kūrinių serija "Strange World" išleista kaip atvirukai. Puikus, ryškus ir jausmingas, jie yra kvapą gniaužiantys.

Kaip ir XIX a., Šiuo metu stipriŠalia menininkų išlieka plenero oro tapyba. Jos dėka impresionistas gyvens amžinai. Garsių menininkų nuotraukos vis dar įkvepia, įspūdį ir įkvepia.

</ p>>